ILLUSTRATORS DEATHMATCH 2012

Valdría la pena ir a los talleres!

OFFF MÉXICO 2012

Les comparto parte de mi experiencia en el festival OFFF , festival originario de Barcelona que por primera vez vino a México (auditorio Black Berry), podría decir que es el mejor festival de su tipo hasta ahora y sobretodo gratuito! Muy buena la organización por parte de Héctor Ayuso director del festival, CENTRO y COCOLAB.

Dia 1

"Artistas nacionales e internacionales demostraron porqué son considerados de los mejores en su campo de trabajo y cómo es que han llevado al arte digital contemporáneo por nuevos rumbos. En esta ocasión, el diseño visual del festival estuvo a cargo de POPCRANC".**

"Ese mismo día Mr. Kone  y Vinicio Morales, también conocido como Kultnation, platicaron de sus trabajos recientes, proyectos, influencias, fracasos y logros.  Dejaron en claro su talento y capacidad para destacar a nivel internacional. Por un lado Mr. Kone nos mostró el trabajo que hizo para la marca deportiva Nike que ganó el prestigiado premio “Cannes Media Lion Gold” con la campaña Nike CUP; por otro lado, Kultnation nos compartió su experiencia con Blur Studio y el concept art que hizo para los créditos de la película de David Fincher: “The girl with the dragon tattoo”**.

"A lo largo de esta profesión he aprendido a tener humildad ante la gente". 

"Haz cosas con la libertad de cagarla". Mr. Kone

La fórmula de Mr. Kone: EXPERIMENTAR+EVOLUCIONAR+DESPERTAR+PROGRESAR

"Cómo se vería la realidad si pudiéramos verla desde otras perspectivas.Trata de trabajar con gente que no sea de tu rubro". Frank Beltrán

"Los sueños son los que nos llevan al futuro". Storytelling: Cómo cuentas la historia, darle forma al contenido.  Kultnation

Día 2

"El sábado comenzó con el siempre singular toque de Joshua Davis, artista constante en el festival a través de los años. Su actitud locochona arrancó carcajadas mañaneras, recordando la importancia de inspirarse por donde el “juego” te lleve: el patrón de un piso, un papel tapiz o la belleza de “caerse e intentar”. Siendo skateboarder desde los doce años destacó cuán clave es ir de lo digital a lo físico: 

¡Aléjate de tu computadora! ¡Experimenta cosas!”.*

 BEYOND PLAY

“Students hopes discovery means no homework and good marks”

 "The opposite of work is PLAY" 

 “See things to find a way to bring them to my world (as a designer). You can take te inspiration from textures, colors, etc".

“Skateboarding definds me as a designer”.

“Do something over and over  again o make it. Give yourself proyects or exercises to créate things, try to make them even if they are sucessfull or not

FROM DIGITAL TO PHYSICAL: get out from the computer

KEEP IT SIMPLE!

Accidents are very helpfull!

 Collaboration: get in touch with other people from a different area

 “The type of work you make is the one you'll get hired to do, it means if you make bored work…” Joshua Davis

 PLAY BECOMES WORK : Work shouldn´t be painfull

“Work and play are words used to describe the same thing under differing conditions” Mark Twain

 “Every day I try fun creative projects”

Joshua´s recommendations: 

TRASHER MAGAZINE / ACRYLICS MARKS FROM MONTANA

 PROCESSING / Software to design forms and create patterns

Chuck Andersons  get design magazines from a library coffe, get the e mails from the arts directors and send them a mail with your work.

Dr. Woohoo!   

"Quiero empezar hablando de los colores. A principio de los ochenta comencé una reflexión acerca de éstos, un día me levanté, vi mi ventana y había esta mezcla de colores (de la naturaleza) y eran los más hermosos que había visto y esto me inspiró" 

Mostró proyectos utilizando herramientas como openFrameworks, Maya, iBike y Google Earth para obtener gráficos.

adiZero: Boston Square Gardens

COCOLAB  

"Los representantes de Cocolab, productora del show y Hotpixel dieron el saborcito mexicano hablando de su historia y la red de empresas que es la primera, haciendo énfasis en la multidisciplina “con tema social”. Integrada por Nerd Light, Bolom Chon, Poppler, Poink y Hotpixel, subrayaron el no dejar de lado lo “artístico experimental”, haciendo cosas tan sorprendentes como ¡una escultura de tuits! un trabajo publicado en The Creators Project y que puedes ver aquí."*

Alejandro Machorro “pollo” (Chiapas, finanzas ITAM)

“La escuela es solo una herramienta. Se tienen que hacer las cosas profesionalmente".

¿Qué es COCOLAB?

Es una red de empresas que colaboran multidisciplinariamente. COCO viene de colaboración:

 El financiamiento que necesitas para tu proyecto lo puedes obtener en  PROMEXICO.

"La mayor parte de su talk se la llevó el proyecto que realizaron para el gobierno del Estado de Puebla, en el que se insta a rescatar y mandarle “buenas vibras” al Río Atoyac”.* Para este proyecto  se busco hacer una narrativa y dar un mensaje. La animación estuvo a cargo del colectivo de IMAGINANTES. El poema es obra de Ángeles Mastreta.

HOTPIXEL / (Josué Ibáñez. Oaxaca)

 “El proyect managment es súper importante, el producto no es la creación”.

“Es importante cuando los clientes saben del tema, que se sientan involucrados, que conozcan del tema".

 "Tras el break, Frank Beltrán presentó los Partner Titles, en los que un indígena recorría atormentado y en taparrabos un museo… Así, llegó The Mill, quienes en un tono motivacional (citando a Michael Jordan por ejemplo) presentaron su trabajo centrándose en el “elevator pitch”: esas muestras de tu trabajo que, si son rechazadas, te permiten crecer. “Debes esforzarte en ser artístico aún siendo comercial.” Aquí una bella muestra: Ciclope*

The Mill es un estudio multidisciplinario con base en London, Nueva York y Los Ángeles que con 22 años de experiencia son reconocidos internacionalmente por su trabajo en publicidad, cine, TV y música. En el 2010 fueron galardonados con el “Cannes Lions  Award” por su colaboración con OFFF París de ese mismo año.

Algunos comentarios en la intervención de THE MILL:

Delusional Optimism: "you lie to yourself to make you happy".

"In your career you lose more than you win, we pitch we win, we lose, we lose more".

"The most important thing in any proyect is the PASSION ABOUT IT". 

"We are making spells to sell things".

"Try to maintain your voice in your work, give a space for you and your friends to have fun".

"When we pitch and don´t get a job we think about what we did right and wrong".

"Never kill the dreams you love".

Mainstream vs Artistic = Si te piden que hagas algo muy comercial puedes proponer que sea de otra manera más artística y creativa.

"I've missed more than 9000 shots in my career. I've lost almost 300 games. 26 times, I've been trusted to take the game winning shot and missed. I've failed over and over and over again in my life. And that is why I succeed".  
Michael Jordan


Continuará...

*Indierocks

**Tweenbox

CREACIÓN DE PERSONAJES (segunda parte)

Continuamos...

Del ejercicio de María tenía un corderito recordar:

- La primera idea por lo regular  es la más obvia

- Enfatizar que solo lo tuvo una vez

- Solo tuvo un corderito (no dos y no “el cordero”) , una composición triangular ayudaría.

- El cordero era pequeño, no grande.

- Era un cordero, no un perro o cualquier otro animal.

Recuerden la parte del bocetaje:

- Entre los bocetos no es necesario detallar demasiado (el boceto es un especie de vómito visual).


- La primera idea no es necesariamente la final.


-  Se recomienda bocetar en miniatura y especifica qué es cada
elemento (anotar brevemente en el boceto para que se entienda
qué cosa es).

    - El boceto comienza con una idea, vas anotando las ideas que surjan. Podría contener al personaje haciendo algo en su atmósfera.

Todo parte de un boceto, pregúntenle a Sebastian Kruger

- Es muy útil contar con un espejo para ver  tus expresiones faciales.Ten a la  mano una libreta de bolsillo para hacer notas visuales de  lo que ves. 

-Puedes comenzar a bocetar con una mancha (plumón o pincel).

Antes de seguir, sería bueno darle un vistazo a este blog de diseño de personajes. Podemos tomar mayores  referencias con ejemplos.

Si siguiéramos un proceso para la creación de personajes podría ser el siguiente:

Primera idea - pose - forma - actitud - pose - limpieza en los detalles (hasta aquí comienza la idea). 

Para encontrar una forma se pueden seguir varios métodos como rayar una hoja y poner otra encima y buscar siluetas.  Se debe encontrar  formas más metafóricas  para expresar algo.

Y ya que tenemos la idea del personaje, se continua con el proceso de creación de poses, para lo cual se deben contemplar :

a) Composición

- Dentro de la composición cada elemento tiene un ritmo.

- Encontrar el contraste entre formas (planas o con volúmen)
- Las composiciones triangulares suelen ser más atractivas.

b) Proporciones

- Te dan la sensación de los planos. 
- Guían al espectador.

- La construcción asimétrica dota de más naturalidad y realismo.

c) El espacio negativo y las siluetas.

El espacio negativo se refiere a las zonas que envuelven al personaje, este puede convertirse en la silueta.

Es recomendable planear cómo usar el espacio negativo para tu personaje, es eficiente cuando sabes de quién se trata sin verlo.
La claridad en las siluetas logra que se entienda la acción. 

d) Línea de acción
- La línea de acción da la idea de movimiento del personaje, su dinamismo, la dirección en la que van dirigidas sus energías.
- Dibuja cosas en movimiento, a la gente moviéndose.

"Todos los elementos deben estar organizados para acentuar esa línea de acción que marca la dirección y la actitud del personaje hacia el movimiento que va a realizar. Una buena forma de empezar a animar es dibujar primero la línea de acción y a partir de ella construir el personaje".

Los elementos anteriores son también  la base en la animación del personaje, pero "esa es otra historia".


Para finalizar esta entrada quiero recomendar algunos sitios y cosas que les pueden ser de interés, en gustos se rompen géneros y no tienen que ser caricaturas necesariamente:


Papa Ninja

Chris Wahl

Jeremy Enecio

John K. Stuff

La lista es interminable, busquen lo que les guste en comunidades como DEVIANTART o BEHANCE y siendo gratis, porqué no comenzar a subir su propia chamba y darse a conocer?


...y si llegan a conseguir este DVD lo rolan, va? Hehehe