He de confesar que no había ido a la conveción de LA MOLE (y eso que vivo como a 10 minutos del Expo-Reforma), fue una buena experiencia, sobre todo a las dos conferencias que fuí con mi amigo Héctor G. Patlán (quien tomó las fotos), acá les dejo algunas de mis notas:
Luego de una corta espera llego RENE CÓRDOVA para hacer un sketch de media hora, se le pregunto al público qué quería ver y eligieron una pin up de Wonder Woman. Dijo que sus referencias en dibujo eran Spaw, Olivier Coipel (Thor), Enrique Fernández (España), entre muchas otras.
"Cuando busco comics me guío por el arte no por la historia".
René comenzó el sketching con un lápiz *prismacolorcol erase carmin 2h, porque dice que así se le facilita entintar mejor sobre el después.
"Me gusta entintar con pluma Bic negra, sobre el lápiz de color azul o rojo. Así borras y no te queda marcado, no soy de los que usa el pincel para entintar".
"Cuando trabajas para modelado 3D, tienes que pensar que todo tiene que coincidir".
"NO HAY PRETEXTOS para quien quiere realmente trabajar en esto, no puedes decir
que NO TIENES TIEMPO. Mi horario de trabajo es de 10 a 19 hrs y de 21 a 03 hrs, suelo hacer una página de comic al día y aún así tengo tiempo para estar con mi esposa e hijas".
"Lo más importante es practicar la retención de las imágenes en tu cerebro, si no te sale dibujar manos eso es lo que deberías practicar más".
Me atreví a preguntarle a René cómo manejaba la frustración al dibujar, porque pasa que haces algo y te desesperas de no obtener el resultado deseado y esto fue lo que respondió:
“La frustración no entra en este negocio (comic), si no te
sale a la primera lo dejas y lo retomas, si quieres deprimirte…deprímete, pero
sigue trabajando, de lo contrario esta chamba no es para ti”.
"En mis inicios tuve chambas que no me gustaban, nunca imagine que podría vivir de esto".
"Cuando les pregunto a mis alumnos que cada cuándo dibujan me responden que cada semana o que lo hacen ocasionalmente ¿así cómo esperan ser buenos? No entiendo cómo es que no le dedican más tiempo a algo que se supone les gusta mucho".
A continuación tocó el turno de EDGAR DELGADO quien tenía la encomienda de colorear el trazo de René, esto fué parte de lo que nos compartió:
Edgar trabaja principalmente con photoshop, el primer paso es establecer los colores del personaje, usualmente trabaja con tres capas:
a) Efectos especiales (brillos)
b) Línea de dibujo (en Multiply)
El proceso de coloring se podría resumir en estos pasos:
- Primero se ponen los colores básicos por áreas con la
herramienta de lazo, luego las áreas de luz, esto se hace pasando el pincel con un color más claro (las sombras serán los colores base, es decir, lo que no fue
seleccionado para el brillo).
- El cabello es más una cuestión de truco, solo se
ponen “reflejos”, en lugar de redibujarlo.
- La tercera capa donde irán los “efectos
especiales” se refiere a los brillos que pueden ir en zonas metálicas o el brillo del cabello, etc.
"Es preferible no ver comics de referencia para colorear,
porque uno quiere representar una hiperrealidad".
"Funciona imaginarse la imagen como si se le proyectara una
linterna, es como esculpir con la luz y lograr la sensación de volumen= LUZ vs
REFLEJOS. Sirve utilizar un muñeco de plástico para ver como cae la luz, como rebota en la quijada".
"Estudiar cómo se ven los reflejos en el plástico, el metal, etc. Buscamos las apariencias tridimensionales (sombras lógicas), emular la tridimensionalidad con la luz y sombra es lo más importante de una pieza".
"Recomiendo estudiar cómo funciona la luz en las películas de los
80´s porque tenían más contraste que las actuales donde todo parece una masa uniforme"
"La gente dibuja lo mismo, no porque quiera, sino porque es
como se le facilitan más las cosas, luego a eso le llaman estilo”.
DIBUJEN MUCHO PARA ENTEDER MEJOR LA LUZ!
Este fue el resultado final, simplemente genial!
